Dans le 17ème d'Antoinette Poisson

Aimée Farrell

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Lorsque Vincent Farelly et Jean-Baptiste Martin du studio de design parisien Antoinette Poisson se sont rendus pour la première fois à Port-Louis en Bretagne il y a trois ans, ils n'avaient pas l'intention de déménager. Tous deux restaurateurs de papier connus pour ressusciter des techniques d'impression séculaires, ils avaient été alertés d'une vente de maison historique par un client de leur magasin de la rue Saint-Sabin. Leur visiteur est arrivé avec le livre de l'architecte Gérard Dieul de 2015, Le Port-Louis revisité, avec une image de papier domino sur la couverture - le même papier peint, imprimé et peint à la main sur du papier chiffon français, que le couple avait passé la dernière décennie à faire revivre.

Intrigué, le duo fait un voyage de trois heures en train depuis Paris et se retrouve dans une ville maritime qui était autrefois un centre de commerce d'objets de décoration. Ils arrivèrent devant une modeste maison bretonne aux volets bleus, ses doubles fenêtres et sa façade en pierre la protégeant des agressions de l'Atlantique, et furent immédiatement séduits. C'était par hasard la Saint-Valentin. « C'est étrange de visiter une maison dont on ne connaît pas le propriétaire », dit Martin à propos de sa rencontre avec le journaliste et photographe à la retraite qui y vivait depuis 20 ans. "Nous avions l'impression d'être entrés dans une relique intacte du XVIIIe siècle."

Nous ne voulions rien changer tant que nous n'avions pas vraiment compris la maison.

Moins d’un an plus tard, la Maison Lescop – du nom du marchand de la Compagnie française des Indes orientales qui la construisit en 1670 – leur appartenait. « Ce n'est pas un grand intérieur comme un château. C'est confortable, facile et totalement charmant », explique Martin, qui compare la disposition symétrique, avec des pièces à double exposition s'avançant sur une artère centrale, à celle d'une maison de poupée. Avec des murs entièrement recouverts de lambris en châtaignier et des portes plus épurées de style Louis XV, la maison dégage une atmosphère de rusticité et de chaleur.

Au début, le couple, qui s'est rencontré à la Sorbonne à Paris puis a travaillé ensemble comme restaurateurs et conservateurs, vivait simplement dans l'espace. « Nous ne voulions rien changer tant que nous n'avions pas vraiment compris la maison », se souvient Martin. Tout en recevant et en cuisinant pour les amis et la famille en visite, ils ont rapidement découvert que c'était la cuisine qui avait besoin de leur attention la plus urgente – une entreprise majeure. Le dédale d'espaces d'origine avait été transformé en garage dans les années 1950, puis divisé en quatuor de pièces.

Faisant appel aux compétences des menuisiers locaux et avec l'aide d'un architecte d'intérieur rencontré lors d'un projet de magasin au château de Versailles, ils ont commencé à démonter les cloisons modernes pour redonner à la pièce son ancienne échelle, plus somptueuse. S'inspirant des façades d'un meuble original trouvé dans le salon, ils ont créé un espace ouvert avec des étagères et un sommet en chêne peint dans un blanc cassé crémeux spécialement développé par l'entreprise de peinture française Ressource Peintures, qui est désormais remplie de la collection du couple. de casseroles, poêles et moules en cuivre antique – et un évier bruni assorti. Fidèle à leur source d'ébénisterie, il n'y a pas de bord irrégulier en vue et la vie d'aujourd'hui se joue sur la riche patine de la vaste table de garde-manger antique.

Leur prochaine étape a été de transformer une salle de bain à côté de la cuisine en une chambre d'amis bijou, ornée de la tapisserie spéciale de verdure d'Aubusson qui a d'abord inspiré le textile, le papier peint et le parfum Joli Bois (Pretty Wood) d'Antoinette Poisson. Évoquant une scène de chasse de l'époque de l'homonyme de leur entreprise – la grande mécène des arts Madame de Pompadour, née Jeanne-Antoinette Poisson – ce fond sylvestre a déclenché l'une des interventions bretonnes les plus dramatiques du couple : le couloir pictural. Le paysage forestier fantastique est dessiné à la main et peint à la gouache, en grande partie par Farelly, dans cinq nuances verdoyantes. Créé dans la veine d'un décor de théâtre, il couvre l'intégralité de l'entrée, laissant place à la cuisine et au salon, et créant un sentiment d'harmonie avec le monde naturel qui entoure la maison.