Œil

7 août 2023

Par Hillary Grigonis

En tant que couleur présente à la fois dans la nature et sur le curseur de la balance des blancs, la couleur bleue peut être difficile à utiliser. Mais lorsqu’il est capturé avec succès, le bleu donne une impression de fraîcheur à une photographie et se marie souvent bien avec d’autres couleurs. Cette semaine, nous vous présentons cinq images mettant en valeur le bleu des photographes Antoine Violleau, Brett Denfeld, Gail Secker, Lindsay Ann Snyder et Stacy Garfield.

Dans une série de photographies d'une famille inspirées du style caractéristique d'Harcourt, le photographe français Antoine Violleau d'Antoine Violleau Photographe a utilisé plusieurs flashs pour sculpter le visage et faire ressortir les détails des vêtements. Pour cette photo, les flashs ont été modifiés avec des MagGrids de Magmod, tandis qu'un autre flash modifié avec un snoot MagMod a ajouté un détail à la toile de fond. Il a capturé la photo à l'aide de l'objectif Sony a7R IV et Sony FE 70-200mm f2.8 GM OSS.

"J'ai demandé à chaque membre de la famille de prendre une pose précise pour atteindre l'image que je voulais créer", a-t-il déclaré. « Le portrait Harcourt consiste à réaliser le portrait que le photographe voit en regardant la personne devant lui. J'ai utilisé la lumière pour sculpter leur corps et leur visage.

Le photographe de mariage Brett Denfeld de Brett Denfeld Photography s'inspire souvent de ses couples et de leur style. Pour cette photo détaillée, Denfeld s'est inspiré des boîtes à bagues en velours bleu et des tiges supplémentaires du fleuriste. Elle a capturé la photo avec le Canon R6 et un objectif 100 mm.

«J'ADORE absolument le bleu/blanc/vert et j'ai tendance à avoir un ton légèrement plus froid dans mon travail», a-t-elle déclaré. « Alors bien sûr, j’ai été vraiment inspiré par le fait d’avoir ces petites fleurs bleues avec lesquelles jouer ! En ce qui concerne le montage, mon objectif est de réaliser un montage fidèle à la réalité avec la source de lumière qui m'est donnée. Ici, j'ai utilisé un éclairage de fenêtre qui était cool pour commencer ! Je vise toujours à ce que les blancs soient blancs, ce qui donne généralement un ton plus froid… surtout lorsque je photographie quelque chose qui est déjà bleu.

Mélanger des tons chauds et froids peut être un défi, mais cela crée souvent des images émotionnelles pleines de contraste. Pour cette photographie, Gail Secker de Gail Secker Photography s'est inspirée des peintures préraphaélites et a voulu créer une atmosphère romantique et féerique avec une esthétique moderne. Elle a capturé la photo à Euridge Manor à l'aide du Canon R6 et d'un objectif 24 mm f1.4.

«J'aime équilibrer les tons orange chauds avec des bleus d'encre profonds, en désaturant légèrement les couleurs riches pour obtenir une esthétique moderne et sophistiquée», a-t-elle déclaré. "Le défi est toujours de conserver la fraîcheur du bleu, tout en conservant la chaleur des tons chair et les teintes naturelles des tissus et des matériaux texturés tels que la pierre et le bois."

L'heure bleue est une période courte mais souvent inspirante qui permet aux photographes de capturer des images dans l'obscurité sans perdre de détails. Pour cette photographie, la photographe Lindsay Ann Snyder de Lindsay Ann Photography a travaillé avec la chanteuse Ellakate pour créer une représentation visuelle de sa chanson I Want To Fall In Love For The Night. Pour capturer l'essence de la chanson, Snyder a planifié le tournage à l'heure bleue et a utilisé un filtre dioptrique divisé de Prism FX pour ajouter une sensation plus rêveuse. Elle a capturé la photo avec un Canon 6D Mark II et un objectif 70-200 mm f2.8.

" Le pouvoir des couleurs en photographie réside dans leur capacité à évoquer des souvenirs et des émotions, ce qui en fait un élément essentiel pour tout photographe », a-t-elle déclaré. « Capturer un instant ne consiste pas seulement à prendre une photo ; il s'agit de capturer un sentiment qui peut vous transporter dans le temps, un peu comme un parfum familier ou la mélodie d'une chanson. Il offre un aperçu instantané et tangible de nos vies, telles qu’elles se déroulent devant nous. C'est pourquoi il est essentiel de mettre en valeur les souvenirs en mettant en valeur l'histoire des couleurs, qui ajoute de la profondeur et de l'émotion à chaque instant capturé.

La photographe d'évasion et de mariage Stacy Garfield d'Outshined Photography dit que, comme l'une de ses couleurs préférées, le bleu se retrouve souvent dans ses images. Dans cette photo de l'heure bleue, elle a utilisé des lanternes pour éclairer une partie du couple tout en conservant le bleu profond du ciel. Elle a capturé la photo à l'aide du Sony a7R V et de l'objectif Sony 35 mm G Master.