De New York à Los Angeles, 6 pas

À la recherche des expositions personnelles les plus intéressantes d'Amérique chaque mois, la Galerie a voyagé de New York, où la George Adams Gallery présente les influents autoportraits en céramique et en bronze de Robert Arneson et où Elise Ansel a des abstractions gestuelles faisant référence aux peintures de maîtres anciens de la Miles McEnery Gallery, à Los Angeles. Angeles, où Hank Willis Thomas fait ses débuts à la Pace Gallery avec des images référentielles qui changent sous nos yeux lorsqu'elles sont projetées avec un téléphone intelligent. Ce sont les spectacles incontournables du mois d'août.

Vue de l'installation de "The Time Machine" de Daniel Pitín à Nicodim, New York Photo : Avec l'aimable autorisation de Nicodim

Daniel Pitín, Cerfs, 2023 Photo : Avec l'aimable autorisation de Nicodim

Né en 1977 à Prague, où il vit et travaille toujours, le peintre Daniel Pitín fait ses débuts en solo à New York avec une nouvelle série de peintures qui brouillent la frontière entre figuration et abstraction dans une exposition captivante, intitulée à juste titre « The Time Machine ». Connu pour avoir créé des personnages fictifs tirés de films tels que Taxi Driver, Goldfinger et Rear Window, qui se déroulent dans des univers picturaux faisant référence à l'esthétique de l'art moderniste, l'artiste tchèque crée son propre récit cinématographique avec les quatorze toiles dystopiques réparties dans les murs de la galerie. deux pièces.

Déconstruisant des photographies d'archives, des scènes de films et des intérieurs architecturaux, Pitín crée des peintures en techniques mixtes, dans lesquelles des boîtes en carton collées avec des coupures de journaux remplacent les têtes et autres parties du corps de personnes et d'animaux. Les personnages deviennent des vaisseaux vides traversant des paysages étranges et des intérieurs urbains mystérieux rendus par des coups de pinceau qui capturent le réalisme une minute et la détérioration des réalités la suivante. Des peintures comme Deers, qui capturent une série de bêtes de style constructiviste dans la forêt, et Detective, représentant la ressemblance carrée d'un homme assis à un bureau, dépeignent une vision onirique d'un monde figé dans un problème numérique.

Jusqu'au 12 août

Vue de l'installation de « Astonishing Possibilities for Self-Expression » de Robert Arneson à la George Adams Gallery, New York Photo : Avec l'aimable autorisation de la succession de Robert Arneson et de la George Adams Gallery

Robert Arneson, Balderdash-dash, 1978 Photo : gracieuseté de la George Adams Gallery

Caricaturiste devenu céramiste, Robert Arneson était l'un des principaux membres du mouvement Funk Art de la région de la baie de San Francisco dans les années 1960. Artiste fumeur de cigare et professeur, il a marqué durablement l'évolution de la céramique contemporaine. Longtemps considéré uniquement comme un artisanat, le sculpteur réaliste a contribué à élever ce médium au rang des beaux-arts. Son saisissant buste en céramique, Portrait d'un artiste perdant ses billes, fait partie de la collection du Museum of Arts and Design de New York, tandis que d'autres œuvres majeures de l'artiste se trouvent au Whitney Museum, au Hirschhorn Museum and Sculpture Garden et au SFMOMA.

Son exposition « Étonnantes possibilités d'expression de soi » à la galerie plonge en profondeur dans son autoportrait merveilleusement spirituel à travers une variété de médias. Des dessins à l'encre de 1964 montrent l'artiste alors âgé d'une trentaine d'années capturant son image réfléchie sur papier, tandis que des rendus au crayon, au pastel et en techniques mixtes des années 1980 représentent un rebelle vieillissant toujours en train de se battre. Mais ce sont les autoportraits d'Arneson en céramique et en bronze, notamment Balderdash-dash de 1978, avec sa tête brune monochromatique et sa bouche et ses yeux incroyablement réalistes, et Cannoodling Cheek, qui le trouve face à face dans deux versions de sa tête, de 1992, l'année de sa mort, qui révèlent comment l'artiste plaisant a utilisé l'humour pour vous entraîner dans le savoir-faire remarquable de son art merveilleusement expressif.