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Diane Al-Hadid. Photo de : Winnie Au

Diana Al-Hadid fait remonter la découverte de sa voix artistique à une sculpture d'une cathédrale gothique à l'envers qu'elle a réalisée peu de temps après avoir obtenu sa maîtrise en beaux-arts à l'Université du Commonwealth de Virginie en 2005. En adaptant la structure à sa hauteur et aux mouvements de son corps, Al -Hadid a commencé par peindre la plante de ses pieds et danser la valse, à la fois les parties principales et suivantes. Sur ce modèle, elle a construit l'architecture de l'église avec des flèches et des contreforts en utilisant du bois, du plâtre, de la fibre de verre, des pigments et du polystyrène. Puis elle a incendié le bâtiment et l'a renversé sur ses sommets. Intitulée Spun of the Limits of My Lonely Waltz, la forme inversée plane sur des échasses bancales, meurtrie et fondue comme un mirage.

Matériaux et projets inachevés dans le studio d'Al-Hadid à Brooklyn. Photo de : Winnie Au

"J'avais l'impression que les vannes s'étaient ouvertes pour moi matériellement, créativement et conceptuellement", déclare Al-Hadid dans son vaste studio de Brooklyn, où elle réalise de nouvelles œuvres pour sa première exposition personnelle avec la galerie Kasmin de New York, qui débutera en novembre. et pour la Triennale GNV 2023 à Melbourne, en Australie, qui s'ouvre le mois suivant. "Cette pièce parlait de mon conflit avec la gravité, de ma construction à partir de zéro, et elle contenait de nombreux principes qui, selon moi, ont perduré dans tous les différents médias que j'utilise."

Née à Alep, en Syrie, et élevée dans la banlieue de Cleveland, où sa famille a immigré quand elle avait cinq ans, Al-Hadid est connue pour ses sculptures allégoriques complexes, souvent matériellement complexes et distinctement dégoulinantes, dans lesquelles des fragments de personnages, de paysages, et l'architecture se heurtent. Ces constructions d'apparence organique, y compris des reliefs muraux ressemblant à des peintures, semblent à la fois figuratives et abstraites, anciennes et contemporaines, érodées et régénérées.

Matériaux dans le studio d'Al-Hadid à Brooklyn. Photo de : Winnie Au

Diana Al-Hadid au travail sur l'une de ses peintures en relief multicouches à forte intensité de main-d'œuvre. Photo de : Winnie Au

« Une grande partie de mon travail est le résultat de ma vie dans la campagne de l'Ohio et de l'accès que j'avais à Home Depot et aux décharges avec de gros blocs de mousse provenant de la construction », explique Al-Hadid. «Mais cela nous rappelle. Je regarde toujours l'histoire de l'art. Elle utilise des matériaux de construction courants tels que le plâtre, le bois, le métal et les uréthanes de manière expérimentale, concoctant un gypse polymère teinté – ce qu'elle appelle sa « sauce secrète » – avec laquelle peindre en fines couches de fresque pour ses reliefs muraux et verser dessus. armatures en cascades durcies.

« Tout est en ligne et en avion, juste au goutte-à-goutte ou en piscine », explique Al-Hadid. "C'est le principe organisateur de la façon dont je construis la forme."

De nouvelles œuvres sont appuyées contre un mur dans l’atelier de Diana Al-Hadid à Brooklyn. Cet automne, l'artiste présente une exposition personnelle chez Kasmin à New York, sa première depuis qu'elle a rejoint la galerie, et elle participera à la Triennale NGV à la National Gallery of Victoria de Melbourne en Australie. Photo de : Winnie Au

Travail en cours dans l'atelier d'Al-Hadid. Photo de : Winnie Au

Les idées et l'esthétique de l'artiste ont également été influencées par des voyages formateurs à Alep, l'une des plus anciennes villes habitées au monde, avec un sens toujours présent du temps géologique et archéologique ancré dans le paysage. «J'ai été arrachée à cet endroit très jeune», dit-elle. « J’ai un rapport compliqué à la notion de nostalgie. Est-ce de la curiosité intellectuelle ? Est-ce une inspiration ? Est-ce du sourcing ? Est-ce un échantillonnage ?